面對鄭冬漢的誇獎,殷俊笑了笑,沒有應話.
鄭冬漢說的其實不錯.
風繼續吹就是張國容的成名曲,詞曲都正好是配合了他的嗓音條件.
1983年他的經紀人求得鄭國疆為他填了一首日本曲子的詞,然後就以這首歌的名字出了專輯風繼續吹,一經推出後,很是受歡迎,終于是打破了張國容長達4年的低迷,走上了正軌.
然後才是1984年的s里的經典n,讓張國容徹底的大紅大紫,從而又走上了超一流巨星的道路.
當然了,無論是張國容,譚永麟,張雪友還是李克勤他們,或者是女歌手的梅雁芳,陳惠嫻等等,他們唱的歌,流傳到華國的歌們,其實絕大部分是日本的歌曲,只不過是由香江的詞作家填詞而已.
因此,香江許多詞作家叫做"填詞人",也就是照著人家日本人的歌譜來填歌詞,比起華國內地的那群老藝術家們來,那檔次可是要差許多.
老藝術家們,常常為了一首歌詞歌曲的創作,去采風一年半載的,最後才做出讓我們傳唱幾十年都不會厭倦的好歌詞歌曲來,這種對待藝術的態度,值得每個人尊敬.
只不過到了二十一世紀之後,人們就變成了閉門造車,沒有豐富的社會閱曆,沒有豐富的發自內心的情感,沒有找尋融合的音樂素材,這樣創造出來的歌詞,曲調,難道還能有多好麼?
這也是為什麼到了二十一世紀後,好歌變得越來越少的最重要原因.
回到香江樂壇來.
在8090年代之中,日本的曲子在香江的音樂比重,至少都有50之多,而最出名的流行歌曲里面,更是高達70以上.
日本著名的女歌手,著名作詞作曲家中島美雪,非常的高產,做出來的歌曲質量又非常好,因此不但是香江的取她的曲子辦事兒,寶島的也一樣,所以她也被稱為"華語歌壇拯救者".
這在殷俊看來,著實是一種悲哀.
雖然不是說中島美雪的歌不能要,但自己的東西卻不能停止進步啊,把她的曲子作為一個補充還行,要是靠她的曲子來出華語經典歌曲了,那我們的歌壇豈不是已經淪為了別人的領地了嗎?
這一世,殷俊不但是要把外國人的歌提前寫出來,更要培養更多的有音樂素養的人,讓更多的印清,閆老爺,谷老師,林曦,方汶山,李宗勝,周董等人出現,這樣才能豐富自己的華語樂壇,讓優美的華語歌聲一直傳唱下去.
回到眼前來.
鄭冬漢可以說得上是香江第一的吉他手,對于樂感是非常敏感的,否則他也不會把寶麗金給帶到以後亞洲第一的地步.
他能聽出風繼續吹之中蘊含著的美妙力量,這首歌可能比不上新鴛鴦蝴蝶夢,但也能算得上是一首經典,可以在粵語區域傳唱開去的好歌曲.
由此,鄭冬漢自然就對殷俊第二首給他的偶像鄧莉君的歌曲,充滿了期待.
"第二首歌叫小城故事."
殷俊歇息了一下,才繼續的唱出了第二首歌.
"小城故事多,充滿喜和樂,若是你到小城來,收獲特別多.看似一幅畫,聽像一首歌,人生境界真善美,這里已包括"
這一次,鄭冬漢聽著稍微有些皺眉.
就算是殷俊連唱了兩遍,他自己也默默哼了兩遍,也沒辦法找出這首歌曲的閃光點來.
准確的說,鄭冬漢覺得這首歌更像是一曲小調,適合隨意在田間樹林里奔走的時候哼著唱,卻不適合成為一首正式賣出去的專輯歌曲.
甚至可以講,這首歌比起前面的幾首,似乎有點失水准的意思.
但聯想著殷俊之前的話,鄭冬漢又不覺得殷俊是故意拿草草創就的作品出來.
殷俊連對張國容這個不熟悉的人,都拿了一首超經典,一首經典歌曲出來,沒有理由對自己的偶像鄧莉君還這麼吝嗇啊.
"阿俊,你這首歌"鄭冬漢遲疑了一下,還是說道:"我聽不懂.要說好聽,肯定也好聽,但是我覺得它少了一股能紅火起來的氣勢,小調不登大雅之堂啊."
"漢哥你的鑒賞能力真不錯."沒想到的是,殷俊笑著點起了頭,"這首歌如果單唱起來的話,剛開始誰聽都會覺得一般.但如果是能長期的聽下去,它就是一首承載著時代記憶的好歌.這樣,我們說了都不算,你拿去給鄧小姐看看,如果她喜歡的話,那就要.不喜歡的話,我再送別的歌曲給她,行不行?"
"那就這樣吧!"
鄭冬漢也是殺伐果斷之輩,既然殷俊都這麼說了,他如果還推三阻四的,就顯得太扭捏了,還會得罪殷俊.
更何況殷俊說得對,這歌好不好,他說了不算,要給鄧莉君了才知道.
看著鄭冬漢有些遲疑的神情,殷俊笑而不語.
他當然不會告訴鄭冬漢,就在明年年初的時候,寶島的大導演李新先生,就會開始拍攝小城故事這個電影,稿子說不定現在都已經在寫了.
而那個時候,為了找契合電影的主題曲,他費了好大的心思,找了寶島最著名的兩位詞曲作家,才做成了這首小城故事.
一開始別人唱都沒有什麼味道,清淡無味,但換了鄧莉君來唱,她的甜美嗓音就把小城故事唱成了一首詩,一幅畫,美得無與倫比,從此成為了影視方面的金曲之一.
鄧莉君其實非常喜歡這樣的小調,唱著輕松愜意,卻又能表達豐富的情感,很是符合她唱歌的心思.
別人可能看不出小城故事的魅力,可鄧莉君一定能.
這一點,殷俊有著強大的自信!
歌曲給完了,剩下來就是談價錢了.
之前殷俊就知道,鄭冬漢為人處世有一股大氣在,談價錢的時候也是如此.
他給了風繼續吹2萬,詞曲一起打包,小城故事他有些看不准,就按照1萬來給,如果鄧莉君那邊喜歡的話,就會再追加1萬,要是不喜歡,也就只有1萬了,而且歌曲都不一定是鄧莉君用,或者會換成另一個寶島歌手.
現在香江最著名的幾個填詞人,比如黃霑,鄭國疆,黎曉田等等,一般價碼都是10003000,如果做得好了的話,特別受歡迎的話,還能拿500010000的紅包.
作曲的顧家輝他們,也是如此.
因此,風繼續吹的2萬,相當于是詞曲各一萬,那就是最頂尖的了.
這表明鄭冬漢很看得起殷俊,把他當成了黃霑和顧家輝這樣的存在.
當然了,現在不能說殷俊比香江的詞曲作家都厲害,但殷俊才這麼年輕,他的創作高峰期遠遠沒有到來,鄭冬漢也是先和殷俊打好關系,以便未來更好的合作.
殷俊也沒有討價還價.
對他來說,寫歌曲根本就是最劃不來的事情.
中華地區的詞曲作家,比起歐美日韓的來,無論是地位還是收益,都是差得太多了.
比如香江寶島這邊,最好的價格也就是殷俊現在能拿到的,然後什麼都和殷俊無關了.
這還算是好的.
內地那邊,你創作出歌曲出來,人家不給版權費都能唱,還到處去掙錢都沒有關系,特別是電視台,一遍一遍的播,美其名曰"用你的歌是看得起你".
歐美和日韓就不一樣,一首歌創作出來,無論是詞作家還是曲作家,都能從整個兒的收益里面獲取自己的利益,這里面包括專輯唱片,周邊產品,點播,授權改編傳唱,影視選用等等,有些詞曲作家,寫了一首流傳世界的經典歌曲出來,一輩子的生活都不用發愁了.
這也是為什麼這些國家的詞曲作者積極的創作的重要原因,因為人家能拿到更多的好處啊!能賺更多的錢,來回報自己的辛苦創作啊!
簡單的說,為什麼日本歌曲能占據**十年代港苔樂壇的半壁江山?
不就是因為人家努力創作出了比你好的曲子,然後你只能選擇這些好曲子嗎?
好曲子怎麼來的?
不就是因為人家有著積極的干勁兒,所以才創作出來的嘛!
說白了,這就是版權保護和知識產權的保護.
港苔和內地都缺乏這樣的機制,甚至可以說從文化衫來講,就不注重這一點,這也是為什麼華國古代發明越來越少,最後根本就沒有了的最重要原因.
要是專利法和知識產權保護,能從一開始就在華國豎立起來,我們華國在古代說不定就已經沖出地球,目標指向星辰大海了!
殷俊回到了現在的香江,他也是有這個把知識產權和發明創造的概念推廣實施起來的,不過這和殷俊其它的目標一樣,需要他建立了在香江獨一無二的地位之後,才能慢慢的推行.
就算到了那個時候,過程也一定是非常艱難的,但這事兒殷俊卻必須去做.
否則以後幾十年,我們還會不斷的落後歐美日韓等國家.
只有尊重發明創造,尊重別人的勞動成果,華國人的聰明智慧才能煥發出耀眼的光芒來.
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