李云迪用他的音樂感染著每一位來聽他演奏的聽眾，他說過這讓他滿足。
"你在歐、美、亞各洲都舉辦過演奏會，這些地方的觀眾有什麼不同嗎？"交談中我提到了他的聽眾。
"這是個很有意思的話題，我很高興和你分享。"他笑著說："先說亞洲吧！亞洲觀眾年輕人最多，他們非常熱情，表達上也非常直接，會送很多禮物。只是後來隨著票價上浮，老年人逐漸成為主流，這也讓我流失了一部分年輕觀眾，我覺得這是一個損失，所以我一直不希望票價訂得過高，但是很遺憾這不是我個人能左右的。
歐洲的觀眾以老年人居多，他們的音樂鑒賞力非常專業。拿德國來說，歐洲古典音樂以德國為中心，在德國不論年輕人還是老年人，你會覺得他們和音樂是不可分的。那里音樂會也非常多，有些觀眾還會購買一年的音樂會套票。德國觀眾的表達方式很含蓄，不像亞洲觀眾那樣直白熱烈，通常會寫一些賀卡送你，都是一些文筆很抒情的祝福，讓我感覺很溫馨。
與德國觀眾的地域性相反，美國的觀眾是全球性的，可以在這里見到華人、意大利人、西班牙人、日本人等等。在美國幾乎每個周末都會有音樂會或者歌劇表演，而東岸城市比如波士頓、紐約、費城等，文化氛圍會比西岸城市濃厚一些。美國觀眾中的大多數都具有相當的音樂造詣，他們會將欣賞古典音樂作為一種感情的淨化，通過音樂讓自己得到很好的放松。其實藝術的功能就在于精神宣泄，高雅藝術之所以能打動我們，是因為它使人們獲得了情感乃至理智上的愉悅，這是人們所能得到的最高形式的享受。
美國的音樂廳多是由一些私人機構贊助的，這些贊助完全是出于對古典音樂的熱愛，幾乎沒有商業目的。因此，演奏會結束後，贊助商們會舉辦一個酒會和我交流，多是采訪式的交流，比如會問我幾歲開始彈琴，在國外演出的感覺等等，可以感到他們非常想了解你、認識你。我很喜歡去美國演出，並不是因為是美國，而是因為觀眾，美國的觀眾太具代表性，是全世界觀眾的一個濃縮。
當然，現在我們國家欣賞古典音樂的人也越來越多，雖然大部分未必有西方觀眾那樣專業，但這方面的發展已經十分繁榮了，比如國內學習鋼琴、學習樂器的小孩越來越多了，這培養了欣賞古典音樂的一個群體。而且國內大城市的音樂廳也越來越多，撇開東西方文化細節不談，足可見人們越來越重視精神層次的享受，所以相信不久的將來，我們國家的觀眾在古典音樂鑒賞力方面也能達到相當的水准。"
"聽說你不會在演出大受歡迎的時候不停地演下去，我覺得你很懂得適可而止。"
"首先是因為我還需要大量時間和精力用來研究音樂，而且我沒有辦法進行大量演出，這樣很容易造成身體和藝術上的疲勞感，磨損我的敏感度與想象力。我不希望我像一塊電池那樣把自己一次耗盡。"
"即使損失一定的曝光率？"
"我不是靠曝光率來維持知名度的。"
2006年底，李云迪錄制完成了第五張古典音樂專輯，這也是他個人首張協奏曲專輯，曲目為肖邦的《第一鋼琴協奏曲》和李斯特的《第一鋼琴協奏曲》。DG唱片公司評價：李云迪在首張協奏曲專輯中星光閃耀，兩首曲目仿佛為他量身打造。信息很簡單——由年輕大師演奏的情感熾熱的經典音樂。