劇評家齊崧在《談梅蘭芳》一書中說：“梅老板演戲最要緊的訣竅，在能體會劇中人的性格和當時的心理。
他在抓住這兩個條件之後，就能演出情景逼真、生動感人的場面。
《別姬》一劇稍與他劇不同之處，厥為念重于做。
要把唱、做、念的次序，改排為念、做、唱。
無論是霸王或虞姬，念的成分都異常重要。
因為在緊要關節之處，以及劇情轉變樞紐之所在，是靠念來表達的，做表則輔之，至于唱又在其次了。
……要注意的是虞姬和霸王的表情是聯合一體的，不能斷章取義。
以虞姬來說，無論是暗自私忖，或見機阻諫，或含淚悲歌，都要按著大王的念白或表情一一向台下交代清楚，如此則銜接一氣。
有的虞姬是‘老西拉胡琴自顧自’。
那種表情與念白如同背誦，又怎能傳神阿睹呢！按《霸王別姬》一劇，重心自然是在霸王慷慨悲歌、虞姬舞劍的一場。
但最難演的地方還不在此。
就虞姬方面來說，帳外閑步的南梆子與舞劍前的二六，唱做都有了定型，有軌道可尋。
但在帥旗風折、烏騅長嘶的一場就不同了。
虞姬內心情緒上之變化，隨著霸王的念白，可以說是時刻在變化。
而這種變化，都要透過虞姬的面目表情來傳達給觀眾。
而這種表情要能把握當口，不前不後，不溫不火。
有如生旦合唱快板對口，其間不能容發。”
另外，從梅蘭芳指導他的女弟子杜近芳演戲的過程中，我們更可以看出他對虞姬這個角色的深入。
杜近芳在《梅蘭芳先生教我演虞姬》一文中說：“先生就從劇本講起，細致地為我分析了該戲的曆史背景、虞姬的性格特點以及與項羽的關系等。
他說，虞姬既是霸王的臣子、軍事參謀，又是他的愛妃。
先生讓我沿著這條線索去理解虞姬，演好虞姬。
我在北京演出《霸王別姬》時，先生派人來看，有時還親自觀看，然後對我提出修改意見。
比如虞姬一出場，我的身體是正著，而且到台上不敢動。
先生指出，你要正出，在‘九龍口’亮一個子午相，說明虞姬不僅能文，還能武，不然怎麼隨軍打仗？又如第三場念引子，原來我念時只是一個聲調，比較平淡，先生告訴我，念‘明火蟾光，金風里，鼓角淒涼’時，語調上要有變化。
頭一句‘明火蟾光’要加重語氣，渲染氣氛，讀得比較高昂、飽滿；而後一句‘鼓角淒涼’則表示虞姬和廣大老百姓的厭戰情緒，他們希望和平，不願意打仗，所以情緒較低，語調亦隨之發生變化。
因此，要表現出特定環境中人物的獨特感受，就要念出感情和人物的心理活動來。
接著先生又詳盡地分析道：‘虞姬對霸王的感情是很深的，“十數載恩情愛相親相依”，說明二人是患難與共的。
當項羽聽信漢軍派來詐降的李左車之言，一意孤行，起兵伐漢時，虞姬好言相勸，然而剛愎自用的項羽聽不進眾將和愛妃的勸阻，率大軍直入九里山，以致中計兵敗。
當敗局已定，項羽到了窮途末路之時，虞姬仍以“兵家勝負，乃是常情，何足掛意”來安慰項羽。
最後楚歌四起，大勢去矣，曾不可一世的西楚霸王發出了“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝”的慷慨悲歌。
面對英雄末路的慘景，又是虞姬強作鎮定，打起精神，為項羽“歌舞一回，聊以解憂”。
虞姬此時的心情是非常複雜的，她一面舞劍，一面已做好犧牲的准備，要自刎君前，免得大王掛念。
’說到這里，先生略一停頓，繼而又說：‘你的表演必須建立在對人物深刻的理解上，你所表演的程式動作不僅是技巧，而且是包含著豐富的內容的。
這段戲的表演有一定的難度，要好好地學。
很難設想，一個演員如果沒有發自內心的真誠的感情，沒有為表現這種感情恰當的表演，又怎能感動台下的觀眾？’聽了這一席話，我懂得了，戲曲表演藝術，卻原來包括了這麼豐富的內容，我以前把它簡單化了，誤以為只要按照老師的要求比畫對了、唱准了就行了。