古箏是我國最古老的彈弦樂器之一，最早稱之為“秦箏”。它之所以被奉為“群聲之主，眾樂之師”就是因其好聽易學，深受廣大人民群眾的喜愛。多年來，在眾多箏家名流的共同努力下，出現了“華夏正聲揚四海，古樂新韻播五洲”的可喜局面。使中國箏既立于世界民族藝術之林，又為祖國的文化藝術向世界爭得榮譽，逐步形成古箏“國際化”的趨向。 隨著古箏隊伍的日益擴大，隨著人們對古箏不斷增加的偏愛，隨著它的廣泛普及，古箏教學如何適應時代的需要的問題，已迫切地擺在我們的面前。為此，我就幾年來自己在古箏教學中的實踐，淺談幾點認識和體會。 一、良種更需活土 一粒優良種子，沒有適宜的土壤和條件，它不會茁壯地成長發芽。古箏學苗亦是如此，更是需要沃土。那麼什麼是適合箏苗健康成長的條件呢？我認為主要有以下幾點： １．教師專業水平要高。為師者必須具備良好的文化藝術修養和高超的演奏技藝。不能按于現狀，不思進取，總是按一套模式進行教學，而是要不斷地總結、不斷地更新、不斷地豐富、不斷地提高。教學相長，師生共勉，德與藝並重，形成一種良好的教風和學風。 ２．教學條件要好。要保證古箏教學的良好進行，要有固定的教學場所，充足的教學用琴，系統的教材、教法，完整的教學設備，優化的音樂教育環境，使學生舉手投足都沉浸在“美”的環境中。 ３．家庭環境，在箏苗成長過程中有著重要的作用，特別是父母的作用至為重要。古今中外許多優秀藝術家的成長過程都顯示了父母的作用是巨大的。大提琴家雅諾斯·施塔克的母親將抹上黃油的面包切成小塊，放在她兒子的樂譜架旁，是為了使他不必因站起來取食而中斷練琴。特別是在雅諾期·施塔克離開父母時，他媽還特別給他買了一只鸚鵡，並教會它一句話：練琴吧，雅諾斯！練琴吧，雅諾斯！”。母親的良苦用心無疑為他日後成材起了積極作用。這樣的例子是舉不勝舉的，每個成功者的背後都無不凝聚著親的人心血。 二、普及與提高並重 沒有普及就沒有提高，沒有提高就沒有真正意義上的普及。提高需要廣泛而深厚的基礎，巴西之所以有眾多的世界級的足球明星，韓國之所以有一批圍棋頂尖高手，無不得益于他的國家中那些廣泛而普及的基礎。萬里挑一總會強于十里挑一。古箏亦是這樣，要想早出、多出優秀人才，必須要有雄厚的基礎，我們要進一步普及古箏，擴大其隊伍，只有在這個基礎上才能選出高精尖的人才，反過來這些優秀箏手又會帶動更多的箏手齊頭並進。因此我們古箏藝術團非常重視推廣普及古箏的工作，我們采用了多種多樣的方式來宣傳它。一方面經常讓小箏手參加各種演出，一方面我們又舉辦古箏場音樂會，再一方面我們經常讓箏手們參加市級、省級乃至國家級的古箏大賽，取得了優異的成績。我們還讓箏手們參加了全國民族管弦樂的考級，最高的已獲取十級證書。這樣我們用藝術實踐深入了人心，得到了有關專家、領導和群眾的一致好評，我們的古箏隊伍日益擴大，我們推廣普及古箏的工作收到了良好的效果。 三、理性與感性同步 古箏是感知的藝術、審美的藝術、傳情的藝術，要想達到完美的境界，就要使其理性與感性同步，就是說古箏教學既要講授音樂理論和古箏的彈奏理論，又要講對古箏音樂作品的理解和表現力。我們教學中的順序是先講基本樂理的彈奏技巧，再講曲目所表達的內容，最後應用到音樂實踐上。對學員要求做到，學過的曲目要會背、會讀、會彈，最終達到完全理解，正確演奏。我們的基本要求是：無論是一首什麼曲目，除了盡可能地准確地彈奏外，還要盡可能地調動自己更多的藝術和情感豐富演奏，以神帶心，以心帶情，以情帶聲，以聲帶形，眼到手到，手停形住。既有“此時無聲勝有聲”的意境，又有要“繞梁三日”之余韻。做到雅俗共賞，既有熟練的技巧，又有豐富的情感，心手合一，情景交融，理性和感性同步。