這首樂曲以“幻想”標題，為演奏者提供了更加自由的想象空間。例如“如歌的慢板”段，我們可以想象這樣的場景：在靜謐的清晨，山寨中飄來少女的歌聲，它是那麼的悠揚柔美、富有韻味，使人禁不住駐足聆聽；伴隨著歌聲的仿佛是西南少數民族特有的銅鑼聲，它低沉而富有律動的音響，襯托了優美動聽的旋律。此處右手的搖指宜采用距岳山稍遠的位置，發出較柔和的音色，似有朦朧感；左手不宜用假甲觸弦，建議用手指直接觸弦彈出渾厚的、近似銅鑼的音響效果，與右手飄逸的旋律形成對比。 這一段中接下去的幾個部分在音樂進行上是遞進式的。歌聲由遠及近，由柔和轉為明朗，力度變化由弱漸強，左手的伴奏音型由簡單變得繁複，情緒由平靜逐漸高漲。演奏這幾個部分時，右手各種技法的觸弦位置宜＊近岳山，奏出較明亮的音色，與前面的柔和音色有對比。還要注意大量的搖指與其他指法頻繁交替使用時，容易出現轉換中在力度、音色的連接上不自然、生硬，影響音樂的流暢性。 樂曲的第二大段是“活潑的快板”，它從不同的側面描繪了少數民族群眾載歌載舞的歡樂場面。從中我們可以聽到當地具有代表性的樂器小三弦鏗鏘有力的音響、蘆笙委婉動聽的旋律以及各種擊奏樂器的組合節奏；也能感受到三五成群的舞蹈場景和一人領眾人和的宏大場面。這就要求演奏者在表現此段音樂時，要運用不同的演奏技法，使用多種觸弦方法，模擬音樂中出現的不同樂器的音響效果，把它的特點之一－－音色的多樣和節奏的鮮明充分展示開來。這一大段的另一特點是調性的變化，Ｄ宮－－Ｄ羽－－Ｂ宮－－Ｄ宮的調性布局使得音樂豐富多彩。它通過改變傳統定弦而預設出來，在此並不需移動琴碼來調整音高，這是古箏音樂創作中在調性變化上的一個范例。演奏此處時應對幾次轉調時弦位的變化而造成的弦距改變有准確的了解，並進行調整。 最後一段“激動的廣板”是在前面音樂多次的醞釀、疊加後爆發出的全曲最高潮，是一曲對少數民族美好生活的頌歌。演奏時要全身心地投入到音樂中去，用雙手，更要用全身的動作去展現音樂所要表達的情緒，應感到你的演奏就像是大樂隊全奏時的音響效果。我個人認為，如果在此處只是彈奏得准確，卻沒有氣勢，充其量只能打60分；如果能夠調動全身的動作表現出音樂應有的宏大氣勢，盡管出現了個別的錯音，最低也要給85分。不知您是否認同？