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埃文-貝爾離開了象征片場權力的導演座位，走到了瑞恩-高斯林和瑞秋-麥克亞當斯的身邊，“卡倫，拿一個發夾過來好嗎，可以搭配瑞秋這套衣服的。書mí群4⑧０㈥５《》，觀看本書最新更新）”埃文-貝爾先呼喚了造型師卡倫-瓦格納。
隨後，埃文-貝爾就轉頭看向了瑞恩-高斯林，“瑞恩，你還是不夠放開，再熱身一下。想象一下，在這次碰面之前，你用威脅的方式bī迫初次見面的nv孩和自己約會，重點在于你十分十分喜歡這個nv孩，那你現在的心情應該如何？”埃文-貝爾沒有將自己對這場戲的想法說出來，而是將整場戲的背景，所需要的情緒大概描繪出來，讓瑞恩-高斯林自己想出一個解決辦法。
演技，如果只是單純學習別人的演技，要超越前人是十分困難的，演技必然是學習理論知識，然後與自己的經曆、經驗結合起來，這才可能有出sè的發揮。就算是在學校里，老師教學生學，可不可能是一板一眼地照模子拓印。
所以，埃文-貝爾更希望是用引導的方式，來達到讓演員領悟的目的，而不是手把手教學的方式。更何況，瑞恩-高斯林本就是一個十分出sè的演員，至今埃文-貝爾還記得當初“狙擊電話亭”面試時，瑞恩-高斯林在舞台上的jīng彩表演。
聽了埃文-貝爾的話，瑞恩-高斯林站在原地開始思索起來，卡倫-瓦格納剛好過來了，埃文-貝爾指了指瑞秋-麥克亞當斯右側的頭發，“這里剛才在走動的時候阻擋到攝像機視線了，別起來。”
“埃文，可是這里別起來的話，另外一邊最好也別起來，否則這造型就有些不倫不類了。”卡倫-瓦格納出口回到，一臉為難地看著埃文-貝爾。
埃文-貝爾點了點頭，“別起來試試看，不行的話再想辦法。”隨後埃文-貝爾就沒有再理會卡倫-瓦格納進行她的本職工作了，而是看向了乖巧站在原地等待被整理發型的瑞秋-麥克亞當斯，“瑞秋，你太僵硬了，你笑的時候，面部表情太過拘謹，而且眼神也不夠，剛才鏡頭里你的眼神一直在飄。”估計這才是第一場戲，雖然戲份並不難，但大家還是稍顯緊繃一些，沒有進入狀態。9vk。首發
看到瑞秋-麥克亞當斯點頭表示確認之後，埃文-貝爾又回頭和攝像師羅伯特-法瑞斯商量起畫面構圖來。談到畫面構圖，這就是埃文-貝爾很熟悉的強項了，無論是照相技術，還是建築設計，都必須對構圖有清晰的認識。所以埃文-貝爾將自己想法說出來之後，和羅伯特-法瑞斯很快就達成了共識。
再次開拍之後，效果顯然好了許多，但埃文-貝爾還是覺得少了點什麼，他喊了“卡”之後，沒有著急站起來指揮，而是坐在折疊椅上琢磨起來。現在埃文-貝爾可沒有什麼心思去想首次擔綱導演的心情是什麼，他的全部jīng力都放到了拍攝工作上來，他不在乎這是他第幾次擔任導演工作，他只在乎自己能夠拍攝出一部好的作品，至少是讓他自己滿意的作品。
拍戲的預算之中，除去大家所熟知的特效、場景等費用之外，其實有一個龐大，卻總是容易被忽略的費用，那就是膠片的費用。一部九十分鍾電影的膠片長度和一部一百二十分鍾電影的膠片長度自然是不一樣的，而在拍攝過程之中，ng的次數越多，對于膠片的使用量就越多，這也是一筆十分龐大的費用。
ng之所以會讓導演生氣，是因為沒有達到預期的效果，同時也會讓制片生氣，因為成本消耗直線上升。另外，有一些導演，比如王家衛，對于膠片的使用總是沒有節制，他喜歡按照自己的感覺來拍攝，不管演員的表演對不對，他就希望找到自己想要的感覺，一場戲拍攝幾十次再正常不過，這也是制片和導演之間的矛盾之一。
埃文-貝爾不僅是導演，他還是制片，而且這部電影是由十一工作室投資的，他當然不會盲目地不斷拍攝去找感覺。如果真的要找感覺，他現在才第一次擔任導演，估計整部電影都在找感覺也找不到。所以，埃文-貝爾必須知道，自己要的是什麼，自己在拍攝的是什麼，nòng清楚情況，才能使一切資源的使用最大程度合理化。他可不希望，拍攝完一部電影，huā了一大筆錢不說，結果他連自己在干什麼都不知道，那就悲催了。
埃文-貝爾想了想，有一個想法在腦袋里轉，但好像méng上了一層mí霧，就是說不出來，這種想法真憋屈。回頭找了找，埃文-貝爾找到了馬克-約翰遜和泰迪-貝爾正在閑聊的身影，他揮了揮手，“馬克，泰迪，過來一下。”他不是自以為是的自大狂，需要求助的時候，他可不會扭扭捏捏不好意思。
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埃文-貝爾看到瑞恩-高斯林和瑞秋-麥克亞當斯也走了過來，揮手將兩個人也招呼了過來，“你們看看這場戲，我總覺得感覺不對，但問題在哪不是很清楚。”待四個人都圍了過來時，埃文-貝爾點擊了回放。
其實這一段戲也就不到一分鍾，因為之後還要分鏡頭單獨拍攝特寫，所以現在拍攝的只是第一段而已。埃文-貝爾也沒有想到，開機之後拍攝的第一場戲，按道理來說相對簡單的一場戲，居然如此折騰。
看過之後，大家都沉默了下來，兩位演員是在思考是不是自己的表演不到位，因為埃文-貝爾剛才沒有提要求，只是說了一個方向；馬克-約翰遜也察覺到了不對勁，正在思考時，卻是泰迪-貝爾這個mén外漢突然說了一句，“你不覺得瑞恩……”泰迪-貝爾的話引來了周圍幾個人的注意，特別是瑞恩-高斯林，泰迪-貝爾頓了頓，似乎在尋找一個准確的形容詞，“有點消極，不夠活潑。特別是瑞秋那麼陽光，比較起來就覺得瑞恩好像不是那麼積極的樣子。”
埃文-貝爾頓時面lù喜sè，右手打了一個響指，“泰迪，你是天才。”然後埃文-貝爾轉頭看向了瑞恩-高斯林，“瑞恩，諾亞這個角sè和你之前的作品有很大的不同，具體如何不同我想你很清楚。重點是，你應該歡快起來，不管心里的情緒是什麼，諾亞這個男生總體來說是陽光開朗、積極向上的。”
瑞恩-高斯林之前演過四部作品，“信徒”、“數字謀殺案”、“致命身份”、“利藍的美國”，這全部電影的角sè都是心理相對黑暗、相對壓抑的。而瑞恩-高斯林那種偏執、扭曲、黑暗的演技也備受贊賞。但問題是，“戀戀筆記本”之中的諾亞不是，他也是一個執著的人，但更多是對愛情堅定向往的執著，他整個人是積極的，是大膽的，是熱情的。諾亞更加靠近瑞恩-高斯林本人的個xìng，但是瑞恩-高斯林進入演戲狀態時，心理還是習慣xìng地偏執起來，這就讓角sè的sè彩偏黯淡了下來，不夠明亮。
不是說瑞恩-高斯林對角sè的揣摩沒有到位，而是他犯了習慣xìng的錯誤，他剛才的表演其實都很不錯，將陷入愛河之中青年的糾結、緊張、羞澀和期待都展現了出來，只是因為諾亞這一刻的情緒還是比較偏負面一些——因為他在等待艾莉最自己約會邀請的判決，所以，瑞恩-高斯林內心最根本的一絲yīn暗還沒有回過神來，所以導致畫面的對比不太正常。埃文-貝爾在是導演之前，首先是一個十分出sè的演員，他對于角sè心理變化的掌握十分敏感，所以他才察覺到了不對勁。
在泰迪-貝爾誤打誤撞的提醒之下，埃文-貝爾一下被驚醒，瞬間明白了問題的所在。
瑞恩-高斯林聽完之後，站在監視器的旁邊就陷入了沉思。埃文-貝爾知道他需要一點時間，所以也沒有著急，轉頭對著瑞秋-麥克亞當斯說到，“瑞秋，剛才第二遍的表現很不錯，但是我覺得如果你加上一點戲謔的心理，會更加不錯。”
瑞秋-麥克亞當斯也回過神來了，“你是說，有一點捉nòng的心理嗎？”她看到埃文-貝爾點了點頭，于是咬著下chún也開始琢磨了起來。
看到埃文-貝爾終于忙完了，馬克-約翰遜笑著說到，“埃文，在你作品里出演的演員很有福氣。”對于演員來說，能夠遇到一個懂得使用演員、懂得發揮演員特sè、甚至懂得將演員演技調教出來的導演，可不是一件容易的事。如果能夠碰到一個會調教演技、或者是將演員擅長的演技發揮出來的導演，這可能就意味著頒獎季在曙光。而埃文-貝爾，這位新生代之中被譽為演技當之無愧第一人的演員，現在成為了導演，對于許多演員來說的確是一個喜訊。
可是埃文-貝爾卻搖了搖頭，“馬克，如果我站在這里對湯姆-漢克斯這樣影帝級別的演員指點演技，這不是自取其辱嘛。”
馬克-約翰遜卻是哈哈大笑起來，“不不，埃文，你要知道，在片場，制片人和導演如果站在同一陣線，那麼演員是沒有反抗能力的。如果對演員有所顧忌的導演那就是另外一回事，不過你嘛，我可不覺得你會擔心演員不聽話。”
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