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amc電視台最近有點著急，當初他們和十一工作室簽訂的合約，是三年三部作品，十一工作室于2007年推出了“廣告狂人”、2008年推出了“絕命毒師”，目前這兩部作品也都成為了amc電視台的台柱，從收視到口碑再到獎項，完全是席卷之勢，這也讓amc電視台一舉就成為了僅次于hbo、showtime兩大有線電視台的翹楚。
可是，2009年就要過去了，十一工作室卻依舊一點動靜也沒有，要知道，“絕命毒師”可是2008年年初推出的了，那麼這樣一算，前後已經超過二十二個月時間十一工作室沒有動作了。本來這也沒有什麼，amc電視台還是可以繼續等待的，畢竟電視劇的出色劇本可不是那麼容易就崩出來的。
雖然說電影行業比電視劇興盛了許多，但是電視劇作品的制作難度卻一點也不遜色于電影，困難的部分不在于拍攝或者特效這些部分，而是在于劇本的持續性，一部電影九十分鍾上下，超過一百二十分鍾的電影都不算多，但是一部優秀電視劇，一季至少要持續二十集以上，故事的組織、線索的秩序，都是十分複雜的事，需要一個清晰明朗的思路，否則不要說“優秀”了，就連及格線都很難觸及。
而且美國電視劇產業還有一個合約束縛，只有當一套劇集的集數達到了一百集，才能打包賣給有線電視台或者其他國家地區、其他渠道進行播放，換而言之，就是才能產生更多的衍生價值。所以美劇一百集的紀念派對都是十分隆重的，這就是根本原因。
按照美劇一季二十四集的數目來算，一百集就意味著必須達到五季的水准，而五季的要求卻不是那麼容易的，在美國電視劇產業的收視率體系之下，邁過五季門檻的電視劇絕對是一個超高標准。“英雄”四季落幕、“越獄”四季結束。這都是最明顯的案例，而“迷失”進入第四季之後無論是收視率還是口碑都奄奄一息，但依舊硬生生地撐過了第五季，也就是abc電視台希望讓這套劇集產生更多的附加利益。
在這種超高要求之下，電視劇的制作難度絕對不遜于電影。即使是埃文-貝爾，擁有兩世為人的有利條件，也始終不敢嘗試電視劇劇本的創作。因為電視劇劇本的創作是一個漫長而艱辛的工作，埃文-貝爾可不認為自己是全能超人。
amc電視台對于這些自然是再清楚不過了。所以他們也一直沒有著急，十一工作室能夠站在今天的位置，就是用實力說話的代表，慢工出細活的事絕對再正常不過。但是最近amc電視台卻不得不著急了，先是“超感神探”，而後又是“傲骨賢妻”，其間還有“美國之聲”，十一工作室在過去二十二個月之內，和cbs電視台的合作是如此緊密。這讓amc電視台立刻就擔心：那我們呢？
特別是“傲骨賢妻”贏得了輿論界的一片好評，但是在收視率方面卻陷入了苦戰，這明顯是更加適合有線台播放的節奏，amc電視台不由在想：為什麼不把這部劇交給自己來播放。
所以，amc電視台從十月份之後，就前後把托馬斯-蘭辛、科特-拉波特、特伊-凱斯都找了一個遍，內心的急切幾乎是路人皆知了。其實十一工作室對于劇集的開發。一直是有自己節奏的，在沒有埃文-貝爾的幫助下，托馬斯-蘭辛等人開發出了“超感神探”、“傲骨賢妻”這兩部劇集，可以看出如今十一制作已經真正闖出了一片屬于自己的天空，而托馬斯-蘭辛等人也正式從泰迪-貝爾手中接過了十一制作的主導權，成為了十一工作室新的鐵三角。
關于amc電視台的第三部新劇。是科特-拉波特一直在跟進度的，不過顯然始終沒有出色的劇本進入他的視線。在埃文-貝爾的影響下，十一工作室對于作品的追求一直是把質量放在首位，這也使得科特-拉波特等人的眼界都十分高，甯缺毋濫的心態絕對是被貫徹到了實處。
這一次，弗蘭克-德拉邦特的出現，就是經過科特-拉波特的鑒定。得到了首肯，約了今天見面進行會談。得知amc電視台的新劇有眉目了，埃文-貝爾好奇心大起，主動要求出席面談會議，不過他就是作陪的，真正掌握主導權的還是科特-拉波特。
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因為埃文-貝爾記得amc電視台最有名的劇集就是“行尸走肉”了，這部劇集造就了無數曆史記錄，這部根據托尼-摩爾同名漫畫改編的劇集是電視史上第一部正宗的喪尸電視劇。講述鎮治安官瑞克在一次行動中遭受槍擊，當他從昏迷中清醒過來時，發現小鎮已經被恐怖的喪尸占領。瑞克從一對幸存的父子口中得知，大批的幸存者已經疏散到亞特蘭大的避難所，為了找到失蹤的妻兒，瑞克只身前往亞特蘭大，卻發現這座城市也已經被喪尸占領。
喪尸文化起源于上個世紀八十年代前後，並且迅速成為了美國流行文化之中不可或缺的一部分，最為人所知的就是邁克爾-杰克遜“顫栗”的音樂錄影帶里，喪尸集體跳舞的場面令人印象深刻。而在電影領域里，1990年的“活死人之夜”被公認為是這類型電影的鼻祖，很快就在流行文化之中占據了一席之地，隨後在動漫、游戲、電視、電影里，喪尸都成為了十分重要的一部分。
美國人對于喪尸的熱衷幾乎達到了狂熱的地步，“生化危機”系列、“活死人黎明”、“活死人之地”、“我是傳奇”、“僵尸肖恩”等電影，“光暈”、“生化危機”、“死亡之屋”等游戲，都取得了巨大的成功，網絡上樂此不疲的討論更是經久不衰。
和哥特、朋克、吸血鬼等具有鮮明個性標簽的文化一樣，喪尸文化也有絕對死忠的支持團體，也許這個群體並不龐大，但是其忠心程度確實絕對強大，甚至達到了為之頂禮膜拜的程度。比如說“活死人之夜”，其實這部電影的票房並不高，全球票房也才三千萬美元而已，而在所謂的主流頒獎典禮上更是從來沒有得到過肯定，但這一點都不影響這部作品在忠實粉絲心目中絕世經典的地位，甚至于影響到許多導演未來的作品風格，1999年美國國會圖書館就將這部電影登記為文化、曆史和藝術上具有里程碑意義的一部電影，由此可見其強大的影響力了。
不過，雖然喪尸文化擁有廣大的受眾群體，在不少電影里即使不是主角，都會客串一般，但是在電視機小屏幕上，喪尸卻始終沒有能夠成為主角。至今還沒有一部真正意義上以喪尸為主角的電視劇出現，“行尸走肉”的出現就創造了新的曆史。
“行尸走肉”登陸amc電視台之後，不僅成為曆史上第一部在收視率和收視人數上打敗公共電視台的有線電視台劇目，而且收視率破七的壯舉更是讓公共電視台都眼紅不已，甚至一度成為全美劇情類劇集收視冠軍，這也是有線電視台史無前例的一個壯舉。
一部電視劇集已經達到了流行文化的高度，比起“越獄”、“英雄”、“迷失”、“歡樂合唱團”這樣擁有無窮影響力的劇集來說，“行尸走肉”的高度顯然是更高一個檔次的，因為這是對一種文化的宣揚，遠遠超出了一部電視劇集地范疇，就算是說達到了當年“老友記”的高度，估計人們也會猶豫一番，得出自己或贊同或反對的答案——至少不是在一開始就斷口否認。由此可見“行尸走肉”的巨大影響力了。
一部“行尸走肉”就足以讓amc電視台強勢崛起了，更何況還有“廣告狂人”和“絕命毒師”，所以上一輩子的amc電視台在埃文-貝爾重生之前，確實是風光無限的。
不過十一制作的事現在已經交到托馬斯-蘭辛等人的手上，所以埃文-貝爾也就沒有插手，“行尸走肉”到底會到誰的手上，又是否會繼續和amc電視台合作，這都不是埃文-貝爾需要操心的問題。但同時埃文-貝爾也十分好奇，如果不是“行尸走肉”，那麼十一工作室和amc電視台合作的第三部劇集會是什麼。
現在，答案已經初步現出了端倪，弗蘭克-德拉邦特出現了。
埃文-貝爾看到弗蘭克-德拉邦特的時候，顯得有些意外；同樣的，弗蘭克-德拉邦特對于埃文-貝爾會親自出現在今天的面談會議上，也十分意外，他顯然是想到了最近因為凱瑟琳-海格爾而沸沸揚揚的“凱撒”言論，現在在這樣的會議現場里看到埃文-貝爾，他的表情也不由有些怪異——不知道是真性情使然，還是這些年和圈內人打交道少了不懂得掩飾自己的表情，他臉上的神情科特-拉波特是盡收眼底。
埃文-貝爾卻是錯過了弗蘭克-德拉邦特的這個神情，因為他的腦海里也有些哭笑不得，或者用欣喜若狂來形容會更加准確一點：因為埃文-貝爾知道，弗蘭克-德拉邦特就是“行尸走肉”的編劇兼導演！
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