而我與李云迪再度會面的期待，此刻顯得更加急迫了。元宵節的前一天，終于接到了電話，他約我第二天晚上在一家茶館見面。我懷著一顆想要獲得奇跡的心情前去赴約，腦子里擁擠著上百個問題想要得到答案。
李云迪一身休閑地出現在眼前，整個人看上去比音樂會前輕松許多。李斯特的樂曲仿佛還縈繞耳畔，我卻錯覺眼前這個大男孩就是音樂會上嚴肅的藝術家。我先向他演出的成功表示祝賀，並說李斯特是我喜愛的鋼琴家之一，而他的演奏令人拍案叫絕。鋼琴家臉上綻放出光彩，微笑著輕聲道謝，看得出他喜歡被稱贊，不過光彩很快褪去，很明顯他也不會將贊美擱在耳朵里太久。
"當你拿到新曲子，是先從樂譜中直接獲得感受，還是用鋼琴變為旋律後才有感覺？"我迫不及待地進入主題。
"拿到譜子的時候就有一種很強烈的直覺，可以說這是天生的直覺，這一點我覺得對任何音樂家來說都非常需要和特別重要，就算具備所有音樂理論知識和所有對作品的理解，但是如果缺少對音樂的直覺和悟性，這對藝術個性發展來說都將是很大的一個障礙，甚至是致命的。當然，最後還必然通過不斷地演奏，來獲得對作品更多、更直接的感受和理解。"
"你說的這種直覺是否就是天賦？你怎樣看待天才和神童？"我抓住他的話追問。
他對這個問題顯得很謹慎，似乎有些避諱"音樂神童"之說。
"應該說是一種對音樂的洞察力，我覺得天賦還在于自我積累的不斷提升。至于天才，我認為莫紮特才是唯一可被稱為'天才'、'神童'的音樂家，他是人類的唯一，他之後幾乎所有偉大的音樂家都很忌諱被稱為'天才'、'神童'，在他們看來這些字眼更像是一種詛咒，曆史證明莫紮特就是在'神童'的稱謂下被虛耗了。況且僅有天賦是不夠的，還需要對藝術全部意志的投入和百分百的勤奮，沒有捷徑可走。如果一個音樂家，哪怕他有很好的才能，但假如沒有足夠時間和精力去投入，也不會有更大突破，這取決于對音樂最絕對的專一。對音樂越執著、越專一，就越能提高對音樂的敏感度，對演奏也是一種提升。說到底，音樂需要一種全能的關注，你可以對任何事情自私，但只對音樂無私。
隨著交談的深入，我和鋼琴家都慢慢放松下來。李云迪在輕松狀態下表現得很隨意，甚至有些孩子氣，有時還會咬著指甲思索問題，神態天真。可當他發表意見時，語速明顯加快，甚至咄咄逼人，卻始終保持流暢，就像這場即興的交談預先准備了講稿似的。
"在國外這幾年的生活和演出經曆，是不是對你和你的音樂改變很大？"
"是的，對我來說這是一個思考和完善的過程。這些年來我在國外演出，增加了人生體驗和閱曆，也認識了一些很有名望的音樂家，他們都是音樂界的核心人物，從事音樂多年的一些經驗和體會，對我的音樂理念以及我對音樂的態度產生了很大影響。作為成功的音樂家，他們的藝術成就不僅征服了觀眾，更得到音樂界專業人士的公認，他們已經塑造了自己在藝術上的獨有性和真正的價值，這種成就不是靠宣傳、靠某些噱頭得來的。"
他說這番話的時候，語氣甚至有些強硬，他對音樂的終極成就有著透徹的理解，同時對于達到這個目標也抱持著非常的信心與清醒的認知。