"我知道你每年在世界各地演出，會不會因為對一些曲子過于熟悉，而在不停地演奏中失去感覺，或者說感覺沒有那麼強烈了。"
"經典作品之所以有生命力，正是因為它可以被不斷地詮釋和解讀，"他說："所以不斷地演奏也是對作品不斷地加深了解，除非對這個作品徹底喪失了興趣。換句話說就是永遠要保持像對待新作品初次認識它、感受它時產生的興趣，這種興趣源于對作曲家和作品真正的了解，甚至于在不斷地演奏中會越來越喜歡某個曲子，因為會不斷挖掘出新的感受。"
鋼琴家已經松弛下來，他的語調更有力，也更富于激情。他顯然喜歡說話，是那種只要合拍便能促膝長談且滔滔不絕的人。而這一番精彩獨白流瀉而出，擲地有聲，一掃羞澀。
"還有一個老生常談的問題，就是所謂東西方文化的差異，你是怎樣融合這種差異的？"
他沉思片刻，接著打了一個有力的手勢："應該這樣講，差異是存在的。古典音樂發源于西方，歐洲人在文化方面比東方人具有天然的優越性和對文化的一種傳承，但我必須強調在對音樂語言本身的理解力與敏感度上，不會因為文化背景不同存在差異。更何況我們國家是有著七千年音樂文化傳統的禮樂之邦，中國文化本身的包容性很強，中國人的個性也非常豐富，這就提供了一個先決的悟性基礎。但是作為一個熱愛古典音樂的中國人，當然有必要深入了解和學習一些西方文化，加以體會和分析，更多還是從音樂語言本身來挖掘內在的一種聯系，這同時也是對西方文化一種很好的解讀。其實，在音樂上國籍沒有任何意義，重要的是，你有多喜歡音樂。"
李云迪擁有犀銳的頭腦，說話如他彈琴一般豐富流暢，顛覆了媒體大眾將他塑造的輕飄的"偶像"形象。遺憾的是路途決定了談話的進程，我們已經來到酒店門口，我不得不和鋼琴家握別。
晚上8點整，李云迪香港音樂會正式拉開來帷幕。當他從容優雅地出現在舞台上時，場內頓時掌聲雷動，鋼琴家面帶微笑向觀眾頷首致意，接著分別與指揮及首席小提琴握手，然後走向鋼琴。
指揮棒有力地在空中劃過，樂隊華彩響起，鋼琴以一種生氣勃勃的樸實勁頭開始了演奏。李云迪對每個樂句的表情了如指掌，他雙目微闔、眉頭緊皺，臉上彌漫著一種宗教式的虔誠與莊嚴，仿佛在與作曲家的對話中不斷發出有力地詰問。他使旋律的每個變奏都操控著觀眾情緒的溫度，像個祭司引領眾人做某種儀式，人們既接近他，又遠離他。這實在是一種誘惑。
全曲在狂歡氣氛中結束了，旋律的熱力淹沒在雷鳴般的掌聲中，樂手或揮舞琴弓或輕拍樂器向鋼琴家致意。為了紀念音樂大師莫紮特誕辰250周年，李云迪返場時特意彈奏了莫紮特的《C大調鋼琴奏鳴曲》第三樂章，向這位不朽的音樂大師致敬。鋼琴在李云迪手指地撫弄下吟唱起來，他詮釋的莫紮特玲瓏剔透、耐人尋味，自然流暢的一派天真讓人感受到作曲家偉大的靈魂永不枯竭的歡樂精神。
音樂會結束後，上百名觀眾聚集在音樂廳的大堂，排隊等待近距離一睹烹制音樂佳肴的藝術家。李云迪則為每一位樂迷簽名，和他們合影留念，自始至終面帶微笑，還不時地向道賀的樂迷致謝。得到簽名的人久久不肯散去，似乎希望多領受一些鋼琴家的魅力。