迅速開創了叫人在電影院里忍俊不禁前仰後合的"無厘頭喜劇"流派的周星馳接下來馬不停蹄地撲向了欣喜若狂相見恨晚並張開懷抱的香港電影工業。從1991年開始，他將周氏爆笑表演以幾乎每年接近10部的速度進行窮追猛打式的展示，碩果累累。
繼《賭聖》之後再接再厲的無厘頭風暴以想象力豐富具有童話般迷人色彩的《逃學威龍》（香港年度票房第一的電影）為開路先鋒，周星馳滿懷深情地以正面形象重新演繹了自己頑劣而又失敗的學校往事，周和他的青年同事們所締造的頗富成年化的疑云重重的"世外校園"極具胡作非為和天真爛漫的烏托邦氛圍，令人捧腹不止又無比神往，推出後的成功反響自然毫無懸念。
一直以來為人稱頌為"周星馳年"的1992年是周全面收獲並成為毫無爭議的香港第一電影明星的一年，周星馳主演的鬧劇電影席卷香港十大賣座電影的前五位——《審死官》、《家有喜事》、《鹿鼎記1》、《武狀元蘇乞兒》和《鹿鼎記2》分列一到五名，堪稱奇跡，無與爭鋒。其中的《審死官》（又名《威龍闖天關》）同時獲得金像和金馬的影帝提名，並奪得亞太影展的最佳男主角榮譽，使周星馳名利雙收，
如果說《霹靂先鋒》使周星馳進入電影圈，《賭聖》令周星馳贏得初步關注，《逃學威龍》讓周星馳博得人們喜愛的話，那麼1992年的眾多掀起票房風暴的作品尤其是《審死官》才最終把周送至了不可動搖的香港喜劇之王的位置。隨後的兩年，周氏喜劇雖然沒能取得1992年那樣的輝煌成績，但《唐伯虎點秋香》、《九品芝麻官》和《國產凌凌漆》等名片仍保持了發燒的溫度，穩紮穩打。
同許多真正的經典藝術作品的命運相仿，作為周星馳電影的最高成就的《大話西游》姊妹篇《月光寶盒》和《仙履奇緣》在1994年剛剛推出時並未得到與其品質相符的重視和青睞，而是在幾年後才被人們恍然大悟般地認可。《大話西游》公映初期的備受冷落與作品所深含的並不具有便于消化的快餐性質的後現代意韻關系頗大。這部嚴格意義上周星馳准導演的處女作融合了大量主演自己通過多年摔打的實踐經驗領悟到的關于宗教、生命、事業與情感的樸素哲學想法，並用神出鬼沒的時空交錯概念予以巧妙表達，具有常看常新回味無窮的優良品質，說其為香港電影的絕代奇葩絲毫也不為過。
周星馳的錦繡十年到1999年時接近尾聲，這實際上緣于他逐漸的從台前向幕後的理性撤離。《大話西游》之後的5年，周氏喜劇一直保持著香港電影末世脊梁的堅挺形象，不過佳作雖層出不窮，但已難重現90年代初的烈火風光。20世紀的最後一年，周作為合作導演和主演，奉獻了自身從藝16年經曆寫照的驕傲作品《喜劇之王》，浪漫的理想和辛酸的現實在影片中得到了淋漓盡致的體現，令人由衷感歎。
年屆不惑的周星馳在2000年以後"深居淺出"，角色已經轉變為電影商人和電影導演的喜劇王者更多地在為制造作品而絞盡腦汁。"周星馳電影"的新作雖然不多但2001年的《少林足球》和2004年向李小龍致敬的《功夫》仍取得了意料之中的平淡成功。
從其個人全權打造的新品的表現可以看出，日益矜持和自大的喜劇天才正努力向更高的經典邁進，但多少有些力不從心，早已被嚴格定型的觀眾的興趣取向和周的浴火重生期望尚存距離。盡管如此，周星馳中國第一的喜劇皇帝稱謂在這一代人的有生之年畢竟不可改變，他帶給華人世界90年代的響亮笑聲總會令人無比感激和長久銘記。