"四大須生"之一奚嘯伯
奚嘯們與馬連良、譚富英、楊寶森被譽為京劇"四大須生"。頃聞，前不久在石家莊舉行奚嘯伯75誕辰紀念演出。
奚嘯伯在40年藝術生涯中，以委婉細膩、清新高雅的唱念藝術，氣質文靜、感情深沉的表演才華，深受觀眾的喜愛。
奚嘯伯生于1910年，滿族人，自幼酷愛京劇。8歲時從手搖留聲機學會《朱砂痣》、《探母》，11歲那年，他參加了一次聚會，即席清唱《斬黃袍》，博得在場的言菊朋的贊許，遂正式拜言為師。奚嘯伯與京劇有不解之緣，在小學、中學期間，堅持學劇，文戲請老生名票呂正一指點，武戲向楊（小樓）派名票于冷華求教。平時則在放學後悄悄跑到票房學藝，有時則去姑父關醉禪家串門學劇。每日清晨必到後門（地安門）喊嗓，即使刷牙漱口，也利用點滴時間耗腿。
奚嘯伯高中畢業後在故宮博物院當錄士，抄寫白折，熟讀史書，習練書法，積獲酬金，奉獻老師。他還常和票友秦古樂、樊子期等人票演，下海後改乳名"小白"為"嘯伯"，意為愛唱的人，以志夙願實現。
奚嘯伯下海後，廣泛接觸教授、學者、畫家，以增長知識。他先後搭過尚和玉、楊小樓、尚小云的班，梅蘭芳于1935年提攜他進入"承華社"，與梅蘭芳同台演出《寶蓮燈》、《三娘教子》、《打漁殺家》等劇。此外，他還與尚小云合作《禦碑亭》，與程硯秋合作《法門寺》，與荀慧生合作《胭脂虎》。在與"四大名旦"合作的過程中，奚嘯伯深受熏陶，在藝術上頗獲裨益。他喜愛靠把戲，曾對摯友說："《定軍山》我一輩子不唱也得會。"他真的學會了，並與徐元珊試演，他飾老黃忠，一個轉身上馬、甩髯、倒蹉步，使同仁咋舌不已。
此後他組班，與金少山、張君秋、侯玉蘭、張曼君合作。他不止一次地對人說："論嗓子我不如譚富英，論扮相我不如馬連良"。但他不甘拜下風，勇于探索，終于積累了以字定腔、以情行腔、錯骨不離骨等科學發聲方法，把"衣七"、"人辰"轍升華到新的高度，形成自己的獨特風格。
不幸的是，10年內亂中，奚嘯伯因受迫害而半身不遂，于1977年病逝。
楊寶森別名"楊失伍"
北京的京劇舞台上，曾有四大須生，即馬連良、譚富英、奚嘯伯、楊寶森。馬、譚影響較大，已為一般人熟知，據說不久前也為奚舉辦了專場紀念演出，而楊則聲息杳杳。實際上揚派唱腔也擁有眾多的觀眾，尤其是他演出的《楊家將》、《失空斬》、《伍子胥》最為人樂道。
記得40年代初，一次楊寶森去向他的姑父，梨園行稱之為"通天教主"的王瑤卿先生請益。這位"通天教主"才高藝博、學識豐富，並且善于因材施教。他曾根據"四大名旦"各人的不同天賦條件，加以指導，精心培育，使他們逐漸形成了風格迥異的梅、程、尚、荀四大流派，這次他對楊寶森所演過的戲，逐一加以評述，最後風趣地概括為"楊失伍"三個字。那天恰逢楊寶森的舅父，前輩著名小生姜妙香亦在座，姜先生在旁聽了也極表贊同。從此，"楊失伍"即成了楊寶森的別號，在京劇界盛傳一時。
此中，"失"即指《失空斬》，"伍"即指"伍子胥"，而"楊"者，其中有幾層含義，一則楊寶森本身姓楊；另則除指《楊家將》外，更主要的指的是《四郎探母》中的楊延輝。說起來，此戲是楊寶森當時常演的劇目，和梅蘭芳、張君秋都多次合作。
但是，最初楊寶森演紅這出戲卻不是一帆風順的。大約1940年冬，楊寶森在挑班組織寶華社時，貼演《四郎探母》作為打炮戲，旦角是不太有名的胡菊琴，其他配角的名字也不太引人注目，結果上座率不高，只有一百多個觀眾。當然那天楊本人的演唱是沒的說，而且獲得內行一致的好評，但其效果只是叫好不叫座，反映強烈而大大虧本。隔數日，擬在上座旺季的春節再演第二場，劇場老板不同意，只好作罷。後來由李華亭（李鳴盛之父）先生出面主辦，請了很多著名演員，如侯玉蘭、葉盛蘭、李多奎、茹富蕙、哈寶山等，仍舊會演《四郎探母》，這次的上座情況就大不一樣了。觀眾人山人海，險些把前門大柵欄內的廣德樓劇場擠塌了。從此楊寶森的聲名大振，不久便被選入"四大須生"行列。
俗云：好花尚需綠葉扶，由此觀之，即使獨挑大梁的名伶，亦不可小看配角演員，即所謂一台戲乃一盤棋也。