《蕉窗夜雨》是我國廣東客家古箏藝流派中的代表曲目之一。 客家古箏曲的形成，源于公元4世紀左右，當時中原地區人口南遷，“音樂隨人”，于是中原的古箏藝術被帶到了廣東客家地區。經過曆年來與當地人民的文化、語言、習俗等的融合，形成了既保留中州古樂莊嚴肅穆的余韻，又富有濃郁的南國地方色彩的獨特風格。《蕉窗夜雨》是以客家“絲弦音樂”的合奏形式(由古箏、琵琶、椰胡、洞簫組成)，經過曆代客家箏人的發展、提煉而形成的古箏獨奏曲。20世紀30年代，經過客家箏曲大家何育齋先生來上海傳藝，以及50、60年代，被譽為客家箏派代表的羅九香先生(何育齋的高足)在北方藝術院校的進一步推廣，使《蕉窗夜雨》成為我國音樂藝術院校專業教學及國內外舞台上的重要獨奏曲目。國內外出版的不少古箏獨奏專輯錄音合帶以及唱片、激光唱片都選錄了《蕉窗夜雨》一曲。 《蕉窗夜雨》古樸、典雅、流暢、優美，充滿了詩情畫意，酷如一副優美的中國山水畫卷。充滿著客家文化天人合一的哲理。《蕉窗夜雨》的作者已無從考證。據傳此曲源于宋代，是描述旅居他鄉的伊人在萬籟俱寂、夜色深沉中，聆聽雨打芭蕉的淅瀝聲而引發的對故鄉的無限思念之情。《全宋詞》中所寫的《浣溪沙》：“江上秋高風怒號，江聲不斷雁嗷嗷，別魂迢遞為君銷。一夜不眠孤客耳，耳邊愁聽雨蕭蕭，碧沙窗外有芭蕉。”可說是此曲的最好的注釋。 《蕉窗夜雨》全曲只有三十四小節。經過已故箏藝大家羅九香先生以對客家箏曲的精深研究，對調骨(旋律骨干音)加以變化，由抑、揚、頓、挫的最佳布局以及速度的徐疾轉折的獨特安排，將個曲反複五遍演奏，使其成為古箏曲目的一代絕響。《蕉窗夜雨》第一、第二遍采用較為自由的4／4拍的慢板。緩慢、平和而雅致，重在抒情。右手彈奏出的渾厚、多變的音色與左手吟、揉、滑、按等技巧的結合運用，精美而微妙，並以旋轉骨干音“添字”和“延續滑音”的手法加以充實。精確地表現了“一夜不眠孤客耳，耳邊愁聽雨蕭蕭”的思鄉之情，誘發聽眾聯想的意境。 自第三遍起速度開始加快，轉入2／4拍節奏。旋律下降到低音區，而旋律骨干音則連續采用切分節奏加以變奏。渾厚濃重、鏗鏘有力的主音、下屬音和屬音，配以勾指技法形成的和弦低音與富有動力的旋律渾然一體，有雷聲陣陣之感。 第四遍旋律移向中音區。骨干音連續掃弦“加花”的技法來修飾。由于加花的音符不超過四個音，其古樸曲雅的音色與前兩段的慢板保持了風格上的統一，完美地描繪了秋雨綿綿，“碧沙窗外有芭蕉”的詩情畫意。 第五遍的旋律速度更快，旋律在高音區上彈奏。旋律骨干音發展到中指勾指技法起板，先勾後托的八度大跳進一步發展為有板無眼的“板後音”(切分)。突出了後半拍，使曲調灑脫飄逸，清麗明亮，旋律更加充實。雖然力度較三、四遍時為弱，但卻將全曲推向高潮。雨打蕉葉聲尤如珠落玉盤。特別是結尾的最後兩個音以八度附點的大跳結束在商音上，給人以雨聲停息，夜色朦朧的甯靜之意，雖曲終而余韻悠然。 《蕉窗夜雨》充分利用了古箏較寬廣的音區，巧妙地以旋法變奏等技法使旋律具有多聲部的立體感，既發揮了古箏古樸、典雅的風格特點，又使旋律更加充實和豐滿。羅九香先生以不張揚、不吵鬧、不取寵的大師風采彈奏此曲，雖然全曲重複了五遍，但卻沒有重複、冗長的感覺。這正是我國傳統古典音樂的特點之一，也是《蕉窗夜雨》使人百聽不厭的奧秘。