對于李云迪來說，這種壓力同樣存在，盡管他已經在歐洲具有相當的影響力，但紐約的樂評人向來只根據藝術而不是名氣來判斷藝術價值，稍有不慎，便可能動搖好不容易建立起來的事業根基，李云迪的經濟公司、唱片公司都擔負著同樣大的壓力。
獨奏會結束的第二天早上，經濟公司的所有人都捏著一把汗，報紙送到的那一刻，幾乎誰也沒有勇氣去碰它。
《紐約時報》以嚴厲出名的資深樂評人亞倫·柯金的文章這樣寫道：周六大都會博物館的紐約首場演出中，李表現了經過充分思考的詮釋，每一點滴既可以是藝術性的，也可以是令人興奮的、炫耀的表演。
李在上半場獻上4首諧謔曲，出人意料及個人化的觸鍵從B小調（OP20）開頭幾個小節就出現了，這一處其他鋼琴家常持續地踩踏踏板，讓肖邦漸升的修飾彙成朦朧的效果。李在這里則保持他的音色別有不同地"干"及清晰，這能抓住耳朵，雖然起初感到有點愕然，但無法不欣賞這種手段產生出的清晰度及質感。
那種清晰度成為他整個演奏會的標志，也成了曲子里的亮點，像4首諧謔曲及下半場的李斯特奏鳴曲，這些耳熟能詳的曲子，聽者可能曾錯誤地認為它們已無甚神秘。李斯特奏鳴曲，這是他上張錄音里的重頭戲，與其說是延綿抽象的幻想，不如說在他生動的個性演繹下，更像一出浮士德戲劇。
同樣令人吃驚的是他演繹中的自由與精准間的平衡。他的彈奏速度是非常有彈性的，大多傾向輕快的一方，但當音樂需要更多柔和與歌唱性時，他也會纏綿。輕松活潑的第四諧謔曲因這種流動性而特別受益，使它的輕巧如飛、猛然的牽扯、傷感都得到平衡。對于哪怕只是一個小節里的休止符，他都能夠利用這沉寂作為戲劇元素，而非僅僅一個停頓。
讓我們開香檳吧！不然？
結束北美地區的巡演後，李云迪開始了歐洲之行，分別在德國、法國、波蘭等國家舉辦音樂會，最特別的演出要算是他在華沙國立音樂廳舉辦的獨奏會，當年他就是從這個舞台踏上國際樂壇，也是他2000年肖邦大賽奪魁後首次重訪故地。
華沙國立音樂廳為了迎接李云迪的歸來，特意搬出了他當年參賽時用的那架鋼琴。同樣的場地，同樣的鋼琴，同樣熱烈的氣氛，李云迪捧著一絲緬懷坐在了鋼琴前。當他開始彈奏，華沙的聽眾便立刻感覺到鋼琴家的變化，假如說當年參賽時的彈奏是"肖邦式"的肖邦，那麼如今他彈奏的則是"李云迪式"的肖邦。
李斯特奏鳴曲則顯示了李云迪成熟的彈奏與傑出的技巧，但技巧只是詮釋音樂內涵的工具。對于這首龐雜深邃作品的詮釋，每一處細微的枝節都不曾逃過他的手指，每一處停頓都有深刻的妙義，這是用創作的力量超越時間的希望。李云迪又一次贏得了華沙的認可和贊譽，而他再次品嘗到華沙的熱情。
李云迪接下來的演出涉足了歐、美、亞等國家，包括：7月30日在加拿大蒙特利爾音樂節獨奏會，8月1日在波士頓的獨奏會，以及8月7日參加德國威斯巴登音樂節，28-29日在馬來西亞與吉隆坡交響樂團合作演出。
8月中旬，李云迪成為唯一被邀請在鄧肯活特小澤征爾音樂廳10周年紀念音樂會上擔任獨奏嘉賓的鋼琴家。
1994年，索尼總裁大賀典雄捐資建成了這座音樂廳，出于對指揮大師小澤征爾的崇拜，便以他的名字命名了該音樂廳。音樂廳坐落在一片大草坪中，純木質結構，特色之一便是廳內最後一排座位的門可以完全升起，此時坐在外面草坪上的觀眾，就可直接觀賞到演出。
需要強調的是，雖然這場音樂會的票價驚人，每張平均500美元，但音樂廳外的草坪上仍坐滿了觀眾。李云迪是唯一被邀請參加音樂會的獨奏家，他演奏了肖邦《第二諧謔曲》和李斯特的《鍾》，小澤征爾則作為壓軸戲最後出場，指揮唐格爾伍德學生管弦樂團演奏。當李云迪謝幕後，小澤立刻上前祝賀他演出的成功，並由衷地贊賞他的演繹。待整場音樂會結束，小澤征爾按照習慣換上和服，偕夫人及經紀人邀請李云迪小聚一敘，並對夫人說："你相信嗎？他只有22歲！"當下，小澤就與經紀人商定，安排與李云迪的合作演出。
值得一提的是，音樂會中途天色大變，突然下起了雷雨。藝術家們仍舊繼續自己的演出，而坐在草坪上的觀眾就冒著大雨繼續陶醉于音樂，場面令人感動。第二天的樂評題目是"音樂戰勝了雷雨"。