三人飲酒時，丁府的葛師爺偷覷桂英，緊接著狗腿子來催討漁稅，這里包含著陰謀算計桂英的意味。
當年，地主、惡霸看中佃戶的妻女，就慣用金錢來壓迫他們獻出妻女。
蕭恩是經過風浪的老江湖，覺得此地不可久留。
想起女兒早已許配花逢春，就打算趕快把她嫁出去，了卻一樁心事，所以叫桂英改穿閨中裝束，這可能是蕭恩的難言之隱。
但桂英卻不能理解為什麼非改不可的原因。
劇本在這里含蓄地描寫了父女二人的心理，是很緊要的地方。
經過這番研究，就恢複‘不聽父言，就為不孝’的原詞，叔岩並且重念這兩句，顯出蕭恩堅決這樣辦，而我念：‘兒改過就是。
’也用柔順的聲音來表示她願意遵從父意。”後來余叔岩的弟子李少春在談到這出戲時說：“叔岩師給我說《打漁殺家》時，對這一段表演做了心理分析，基本觀點與梅先生相同。
但他說：‘梅先生念“兒改過就是”，聲音柔和，令人感動。
’蕭恩接著念‘這便才是’，也要用溫和語氣，同時臉上表現出慈祥的樣子，因為蕭恩覺得剛才那兩句話，聲色過于嚴厲，所以這里帶有安慰女兒的意思。
我和梅先生演過這出戲，親自體會到梅、余二位藝術大師所塑造的人物性格鮮明、典型，給人的印象是深刻難忘的。”《打漁殺家》原是老生戲，蕭恩是主角，蕭桂英只是配角。
自從王瑤卿與譚鑫培、梅蘭芳與余叔岩演出此戲，提高了蕭桂英在戲中的地位，對這一角色做出卓越的創造，使這出戲成了著名的生、旦“對兒戲”。
劇評家齊崧說：“梅老板和余老板的合作戲似乎只有《游龍戲鳳》、《打漁殺家》、《探母回令》和《摘纓會》四出名劇。
但《探母》和《摘纓會》，應算是群戲。
嚴格地說，他們二位真正的合作戲只有《戲鳳》和《殺家》兩出。
而這兩出，可稱是天下第一份兒，最佳的搭配。
凡看過的人，都心里有數，認為是人生第一樂事。”又說：“筆者記憶中的《戲鳳》一劇，是最後一次聽余、梅合演的。
那時約在民國十六七年的樣子。
余氏因患便血，已經輟演。
那一次是在暑假之中，在第一舞台為某一事件演義務戲。
為增強賣座，于是紳商特煩余氏登台與梅老板連演兩天。
第一晚為《游龍戲鳳》，第二晚為《打漁殺家》。
因余久不登台，且此次是與梅氏合演兩出膾炙人口的絕活兒，所以觀眾購票踴躍，向隅者多。
園內滿坑滿谷，園外一字長龍，有由滬漢專為看戲而來者，于是各大旅館，房間預訂一空。
聲勢之大，得未曾有。
余氏因久不演，且體弱多病，故嗓音沙啞，不能拔高；但以技巧嫻熟，嘴上有功夫，嗓雖沙啞，但韻味十足，仍能引人入勝。
梅老板全遷就余的調門。
再唱四平時，還不太覺得，但到西皮對口時，梅等于在唱調底了。
然而仍是掌聲如雷，一句一好。
因他們尺寸嚴謹，蓋口自然，動作大方，坐表傳神，焉能不落好？故在台上，亦如畫在紙上，神韻第一，其他猶其余事也。”
其實比起楊小樓，梅蘭芳與余叔岩合作演出的時間是短暫的。
此外，梅蘭芳還主動為余叔岩配演了《珠簾寨》中的二皇娘，他們又同王鳳卿合演了《戰蒲關》（余叔岩飾演劉忠，梅蘭芳飾演徐豔貞，王鳳卿飾演王霸），在梨園界傳為佳話。
一年後，余叔岩認為總是寄人籬下，也不是長久之策，便脫離了喜群社，帶著錢金福、王長林等人南下自組班社去了，自此結束了與梅蘭芳的合作。
雖然他們的合作不足兩年，但卻是他們在藝術上的鼎盛時期。
後來，余、梅又在義務戲中合演過《摘纓會》（余叔岩飾演楚莊主，梅蘭芳飾演許姬，楊小樓飾演唐蛟）。
盡管如此，余叔岩對表演藝術的精益求精，對塑造人物刻畫入微的鑽研精神，使得梅蘭芳深受啟發。
梅蘭芳說：“我常這樣來測驗我的表演，一句腔、一個身段，凡是我感到別扭地方，和一些懂戲的觀眾談起來，他們往往也覺得不舒服。
這里就有了問題，需要細加琢磨修改，在下一次演出時再做體驗。
古人曾說：‘校書如掃落葉。
’那意思是說，一遍一遍地校對，好像秋天樹木落下的葉子，一邊掃一邊落，是掃不淨的。
演員要想把一出戲演好，必須有掃落葉的精神，同時也要懂得辨別精粗美惡，不要想入非非地胡琢磨，那樣會鑽進牛犄角里去，或者把好東西順手掃了出去。
我和叔岩合演的《梅龍鎮》、《打漁殺家》是當時義務、堂會戲中常見的劇目，由于不斷演出，不斷修改，就漸漸達到成熟階段。”這道出了一代名家的肺腑之言。